Любой начинающий дизайнер рано или поздно в своей деятельности сталкивается с проблемой - как создать органичную композицию с использованием шрифта, какой стиль предпочесть и как сделать конечное произведение целостным и завершенным? В этом вопросе, прежде всего, следует руководствоваться собственным вкусом, чувством меры и, конечно, активно пускать в ход выдумку и фантазию. Однако не будут лишними и советы, которыми готовы поделиться опытные дизайнеры.

1. Приступая к работе над созданием композиции с использованием шрифтов, обязательно четко определитесь, что именно - текст или изображение - будет преобладать в вашем произведении. Этот вопрос является первостепенным и очень значимым, ведь не имея конкретного плана-проекта очень сложно разрабатывать дизайн. Больше того, неопределенность в данном вопросе может привести к многочисленным ошибкам и недочетам, которые непременно возникнут уже в процессе творчества.

2. Так же большое значение играет стилистическая направленность композиции. Следует помнить, что шрифт и изображение обязательно должны быть выполнены в одной манере (то есть, становится очевидно, что создавая шутливую композицию оптимальнее применить и шрифт данной тематики).

3. Необходимо заранее определиться с размерами и формами будущего произведения. Здесь речь идет не только о масштабе, но и о преобладании того или иного цвета, о толщине линий и штрихов, использовании или полном отказе от теней и бликов и так далее. Вы должны иметь перед глазами визуальную картину будущего произведения, не лишним будет и создать небольшой черновой эскиз. Конечно, в процессе творчества многое может видоизмениться и перестроиться, но сама целостная композиция, которую вы хотели бы видеть в итоге, должна присутствовать на каждом этапе творчества.

Начинающим дизайнерам помогут некоторые популярные и успешные приемы создания композиций из шрифтов. Их существует огромное множество, описание их всех не уместится в одном разделе. Приводим несколько простых и эффективным способов привязки шрифта к изображению.

1. Использование орнаментальных начертаний шрифтов, органически вплетенных в изображение - говоря проще, шрифт становится частью изображения благодаря своему сложному, витиеватому начертанию (например, в стиле древнерусской вязи).

2. Самый простой и беспроигрышный вариант привязки шрифта к композиции - четко разграничить зоны плоскости для рисунка и текста. Здесь преобладающим может стать любой из компонентов, главное - не забывать о пропорциях и чувстве меры.

3. Можно получить интересный эффект, если перевести рисунок в фотографическое изображение - шрифт в данном случае будет выступать в качестве дополнения (подписи) рисунка. Его можно удачно использовать в любой точке плоскости, как вертикально, так и горизонтально.

4. Еще с 20-х годов прошлого века известен следующий прием - изображение создается из типографских материалов (то есть скобок, линеек и прочего). В подобном стиле было создано огромное количество плакатов и листовок того времени - стиль не потерял актуальности и сейчас.

5. Неплохой эффект дает применение самого простого (трафаретного) начертания шрифтов в привязке к крупному, доминантному изображению.

6. Смелый прием - "двигательная" поверхность, в которой написание шрифта идет следом за картинкой, то есть читается вдоль движения фигур.

7. Еще один неординарный художественный прием - сочетание резко контрастных и противоречивых форм в одном произведении (например, каллиграфический шрифт в привязке к геометрического изображению).

8. Очень популярен способ тесного слияния шрифта с изображением ("каллиграмма"). В этом случае изображение полностью строится из шрифта, или по-другому текст ложится в основу картинки, служит его рамкой и основной плоскостью. В результате получается своеобразная графическая игра, создавая которую самое главное - не перестараться с замысловатостью и сложностью (иначе текст получится очень трудным для восприятия).